Bonjour: 2011

2011年4月12日星期二

馬妹的作品集

國立臺北藝術大學劇場設計學系

主修舞台設計

經歷

2010

國立臺北藝術大學T305畢業製作《情人》排演助理

台北藝穗節綠果實劇團《不見不散》舞台設計

台北藝穗節亞洲劇團《隔離嘅大母雞》舞台設計助理

國立臺北藝術大學戲劇廳學期製作《摩訶婆羅多》舞台設計助理

2011年3月22日星期二

《床上的愛麗思》_問題清單

角色分析

1. 愛麗思為什麼想自殺？

受不了這個社會的不公平待遇，她讀過書，又有這方面的天賦，是個比較有主見且重視權利的女性，所以無法接受社會貶低女性，但微弱又孤單的反抗力量使她從悲憤到憂鬱，而我不覺得愛麗思想自殺就是一種懦弱、消極的行為，反而她是因為極度不滿社會、極度想發出抗議，這種堅定與絕對的決心，才導致她對死亡也有一種絕對的執著，所有她對社會的失望都化成對死亡的眷戀。

2. 愛麗絲的床有什麼涵意？

床是愛麗思逃避現實的地方，也是她對社會的反抗，她寧願整天就待在這個床上，而不與社會接觸，愛麗思原本是渴望自由與平等的，但是當她的渴望無法被滿足，她唯有在自己的世界─床，才能找到一點自由與滿足，這跟她渴望死亡的道理差不多。

3. 為什麼劇作家要設定床墊二人組(MI、MII)是一男一女？

這個劇本很重要的一個主題就在講男性與女性，愛麗思活在這兩個意象下(P.26她將自己往後盪，掉入MI和MII的臂膀裡。)，而大部分如果愛麗思只需要其中一人服務的時候，劇作家都安排MI，也就是男性來做 (例如P.13 MI取出注射筒，給愛麗思打了一針；P.24 MI推盪鞦韆，MII

隨待在旁)，或許也代表著愛麗思活在男權的時代，她的生活需要男性，這是無法改變的事實。

劇情段落

1. 討論劇本中的女性主義。

在現代搬演女性主義議題的劇本，我覺得是不會讓觀眾感覺太疏遠的，雖然不是每個人都能感受到那個時期女性背後所承受的壓力，但對於「人與社會」的抗爭卻是感同身受的，像是民眾不滿政府政策、社會對弱勢團體的忽略等等，我們自身對於社會的不滿，剛好可以跟劇本中愛麗思的心境相呼應，我覺得重要的是讓觀眾對這一層的心理壓力感同身受，而「女性主義」這個議題相對之下可以壓低。

2. P.54談到兩面人的話題，愛麗思：「我在背叛我自己」，為什麼這麼說？

P.56愛麗思：「有兩個你。你在用腦子想的時候總會那樣。」，言下之意是愛麗思也有這樣的經驗，腦中想的常常和做的不一樣，這是一種背叛的行為，沒有忠於內心最真實的自己，而她被判的正是只「自殺」這件事，「我的身體背叛我內心真正想做的事」。

3. 愛麗思為什麼容許小偷偷東西，並且幫助小偷藏身？

P.97愛麗思認為：「這不是真實的世界。」，所以她已經不在乎外在的東西，只想與內在的心相處，小偷偷的外在之物也就對她構不成什麼影響。

4. P.97與P.100愛麗思重複說了：「沮喪。純真。噢。音樂。」，這句話代表什麼意思？

從沮喪到音樂，我認為愛麗思這邊的意思有種超脫，不再像之前那麼壓迫。

5. P.71愛麗思：「我一向以為我會被一個男人壓垮…可是然後我就可能動彈不得。」，這句話是什麼意思？

愛麗思渴望有個男人愛她，但她又害怕被壓得死死的感覺，這裡顯示她的矛盾與寂寞。

對愛麗思來說，現實世界就像心頭上的一把刀，將她的身體與心靈摧殘得體無完膚，愛麗思的天賦才智與那個時代對女人的限制，兩者是相牴觸的，她對於現實的無奈與無能為力，身體看似放棄爭辯，安於躺在床上，但是心中始終沒有放棄，以一種表面看似絕望，內心卻仍有憤憤不平之氣的狀態活著，這就是她活得痛苦且矛盾的原因。現實使愛麗思產生心中矛盾，矛盾使她墮入夢境，那是一個扭曲變形、會讓她感到自身變大或渺小、一幕接著一幕，沒有時間規律性的地方，劇本呈現出愛麗思在虛的夢境、實的心靈反照下，與世界格格不入的狀態。

從第一景到第八景，雖然時間看似跳躍、如夢境一般不真實，但仍是以愛麗絲為主軸，具有時間性的，從愛麗思自身出發(第一、二景)，插入過去與爸爸的一段談話(第三景)，然後時間繼續，加入哥哥(第四景)，再插入比較奇幻的元素，招來當時後的幾名女性(第五景)，緊接受到茶會影響，愛麗思這個時間主軸繼續，只是她明顯走向一個幻想的園地(第六景)，等到她再回到現實，與外界的人有了接觸，她已經不是原本的愛麗思，她變得全然以心、以幻想為主，外在物質她已不在乎(第七景)，這樣與現實的脫節，或許對愛麗思來說是種解脫，也是對她來說比較好的生存方式。

在愛麗思矛盾又諷刺的生命裡，她像被夾在兩條通往不同世界的交叉路口，動彈不得，一條是強烈的女性意識，另一條是保守的現實社會，後者壓制前者，前者也不肯屈服於後者，幸好，生命的可能性不是非A即B的絕對，愛麗思以自己的方式走出了第三條路，那就是活在心中的幻想，雖然是不切實際的，但對愛麗思而言是在兩者之間取得平衡的生存辦法。

2. 我要如何做這齣戲？

愛麗思的心境隨劇本的發展，在最後找到一個出口，所以我想在舞台上呈現這一點，也就

是愛麗思從一開始被現實束縛，到最後她看似與外界接觸，其實是進入她幻想的世界，與外界更脫離。

在視覺的對比上，一個是愛麗思本身，另一個是社會現實的框架，舞台上的床及其他傢俱代表著愛麗思，大型佈景則代表「社會框架」的象徵，大小的差異讓人感受到來自外界的壓力是多麼巨大，而愛麗思獨自活在這裡是多麼的孤寂與空虛，框主要暗示了維多利亞時代的繁複、美麗，對愛麗思來說卻是巨大的壓力與約制，而這框架是變形、傾斜的，因為愛麗思眼中的社會應該也是扭曲變形，現實抑或夢境其實難以分割。舞台佈景方面，台上一開始有數個白色框，從大到小排列，畫面上呈現框的束縛感及夢的懸疑感，而「框」意味著現實體制框住愛麗思的生命，並且無所不在；第六景之後，舞台上會降下懸吊在半空中的框，這幾個框是灰色的倒”ㄇ”字型，有如鏡面反射出地面上的白框，慢慢帶領觀眾進入愛麗思幻想中，更為虛幻的世界。

劇本結構&細部舞台設計

第一景到第五景：愛麗思受限於現實，矛盾的在生與死之間遊走。

→舞台上有大型ㄇ字框與愛麗思臥房場景。

第六景之後：藉助幻想，開始與世界產生關聯，但似乎是離現實越來越遠。

→懸吊的倒ㄇ字框與愛麗思臥房場景。