1. 我覺得這是一齣什麼樣的戲？
對愛麗思來說，現實世界就像心頭上的一把刀，將她的身體與心靈摧殘得體無完膚，愛麗思的天賦才智與那個時代對女人的限制，兩者是相牴觸的，她對於現實的無奈與無能為力，身體看似放棄爭辯，安於躺在床上，但是心中始終沒有放棄，以一種表面看似絕望，內心卻仍有憤憤不平之氣的狀態活著，這就是她活得痛苦且矛盾的原因。現實使愛麗思產生心中矛盾，矛盾使她墮入夢境，那是一個扭曲變形、會讓她感到自身變大或渺小、一幕接著一幕，沒有時間規律性的地方，劇本呈現出愛麗思在虛的夢境、實的心靈反照下，與世界格格不入的狀態。
從第一景到第八景，雖然時間看似跳躍、如夢境一般不真實，但仍是以愛麗絲為主軸，具有時間性的，從愛麗思自身出發(第一、二景)，插入過去與爸爸的一段談話(第三景)，然後時間繼續，加入哥哥(第四景)，再插入比較奇幻的元素，招來當時後的幾名女性(第五景)，緊接受到茶會影響，愛麗思這個時間主軸繼續，只是她明顯走向一個幻想的園地(第六景)，等到她再回到現實，與外界的人有了接觸，她已經不是原本的愛麗思，她變得全然以心、以幻想為主，外在物質她已不在乎(第七景)，這樣與現實的脫節，或許對愛麗思來說是種解脫，也是對她來說比較好的生存方式。
在愛麗思矛盾又諷刺的生命裡，她像被夾在兩條通往不同世界的交叉路口，動彈不得，一條是強烈的女性意識，另一條是保守的現實社會，後者壓制前者，前者也不肯屈服於後者，幸好，生命的可能性不是非A即B的絕對，愛麗思以自己的方式走出了第三條路，那就是活在心中的幻想，雖然是不切實際的，但對愛麗思而言是在兩者之間取得平衡的生存辦法。
2. 我要如何做這齣戲？
愛麗思的心境隨劇本的發展，在最後找到一個出口，所以我想在舞台上呈現這一點，也就
是愛麗思從一開始被現實束縛，到最後她看似與外界接觸，其實是進入她幻想的世界，與外界更脫離。
在視覺的對比上，一個是愛麗思本身，另一個是社會現實的框架，舞台上的床及其他傢俱代表著愛麗思，大型佈景則代表「社會框架」的象徵，大小的差異讓人感受到來自外界的壓力是多麼巨大，而愛麗思獨自活在這裡是多麼的孤寂與空虛，框主要暗示了維多利亞時代的繁複、美麗，對愛麗思來說卻是巨大的壓力與約制，而這框架是變形、傾斜的，因為愛麗思眼中的社會應該也是扭曲變形，現實抑或夢境其實難以分割。舞台佈景方面，台上一開始有數個白色框，從大到小排列，畫面上呈現框的束縛感及夢的懸疑感，而「框」意味著現實體制框住愛麗思的生命，並且無所不在；第六景之後，舞台上會降下懸吊在半空中的框，這幾個框是灰色的倒”ㄇ”字型，有如鏡面反射出地面上的白框，慢慢帶領觀眾進入愛麗思幻想中，更為虛幻的世界。
劇本結構&細部舞台設計
第一景到第五景：愛麗思受限於現實，矛盾的在生與死之間遊走。
→舞台上有大型ㄇ字框與愛麗思臥房場景。
第六景之後：藉助幻想，開始與世界產生關聯，但似乎是離現實越來越遠。
→懸吊的倒ㄇ字框與愛麗思臥房場景。
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